ตอนที่ 110 – เหนือกว่าต้นฉบับ

ลิงก์ใช้เวลาห้าวันในการตัดต่อหนังจนเสร็จทั้งหมด พอได้ดูแบบเต็มเรื่องแล้ว เขารู้สึกว่ามันออกมาดีทีเดียว — ดีกว่าต้นฉบับที่เขาเคยดูเสียอีก

จุดเด่นมีอยู่สามข้อหลัก ๆ

หนึ่งคือโครงเรื่องและจังหวะเดินเรื่องกระชับขึ้น ตัดฉากน่าเบื่อที่ไม่จำเป็นออกไป ทำให้ไม่รู้สึกอยากกดข้ามเหมือนในต้นฉบับ

สองคือการแสดงของเรเน่ เซลเวเกอร์, แมตต์ เดมอน และเบน แอฟเฟล็ก ทำออกมาได้ดีกว่าเดิม

ให้ความรู้สึกสมจริงและเข้าถึงได้มากกว่า

สามคือเทคนิคการกำกับของเขาและโซเฟียพัฒนาขึ้นมาก ทั้งการวางมุมกล้อง การควบคุมจังหวะ ภาพ แสง เสียง อุปกรณ์ประกอบฉาก ไปจนถึงบรรยากาศโดยรวม ทุกอย่างดูเป็นมืออาชีพมากขึ้น

ผลลัพธ์ก็คือ ตัวหนังมีบรรยากาศหลอนและน่ากลัวกว่าเวอร์ชันดั้งเดิมอย่างเห็นได้ชัด

แต่ก็ใช่ว่าจะไม่มีข้อเสีย

เพราะหนังถูกปรับให้มี “ความเป็นภาพยนตร์” มากขึ้น ด้วยการตัดฉากยืดยาดออกและเพิ่มจุดเปลี่ยนจังหวะให้เข้มข้นขึ้น ทำให้แม้จะดูน่าติดตาม แต่ก็ลดความรู้สึก “สมจริงแบบสารคดี” ลง

ซึ่งตรงนี้ก็ต้องโทษ (หรือจะเรียกว่าขอบคุณ) โซเฟีย

หลังจากลิงก์เสนอแนวคิดการถ่ายแบบ “สุดโต่ง” ให้โซเฟียฟัง เธอก็ถามเขากลับทันทีว่า

ถ้าความสมจริงกับความน่ากลัวขัดแย้งกัน จะเลือกอะไรเป็นหลัก?

และในฐานะหนังสไตล์สุดโต่ง มันควรมีเป้าหมายเพียงหนึ่งเดียว

ลิงก์ใช้เวลาคิดอย่างจริงจัง แล้วก็เลือก “ความน่ากลัว” เป็นแกนหลักของหนัง

The Blair Witch Project คือหนังสยองขวัญ

ดังนั้น “ความน่ากลัว” คือจุดขายสำคัญ

ส่วน “ความสมจริง” เป็นแค่เครื่องมือที่ช่วยเสริมความหลอนเท่านั้น

เพราะคนดูเชื่อว่ามันคือสารคดีจริง ถึงจะดูด้วยความอยากรู้และมีอินเนอร์ร่วม

สิ่งที่ลิงก์ต้องการก็คือให้คนดู “อิน” เพื่อที่จะ “กลัว” — แค่นั้นพอ

เพราะฉะนั้น เมื่อใดที่ “ความสมจริง” กับ “ความน่ากลัว” ปะทะกัน

เขาจะเลือกตัดความสมจริงทิ้งทันที เพื่อรักษาความหลอนเอาไว้

จะว่าดีหรือไม่ดีก็คงต้องรอดูผลตอบรับหลังหนังเสร็จสมบูรณ์

หลังจากตัดต่อเสร็จ ลิงก์ก็ส่งไฟล์หนังไปให้ฝ่ายผลิตดำเนินการหลังการถ่ายทำ เช่น ปรับเสียง สี ความคมชัด ใส่ไตเติล และจัดรูปแบบให้พร้อมฉายในโรง

ใช้เวลาอีกห้าวัน ทุกอย่างก็เสร็จสมบูรณ์

จากนั้นลิงก์ก็โทรเรียกโซเฟีย, แดเนียล เดอวีโต้, และโจน กอร์ดอน มาจัดฉายรอบทดลองเล็ก ๆ ในห้องฉายของบริษัท

ความยาวหนัง 83 นาที

แนวเรื่องยังคงเป็นสยองขวัญ เหมือนกับ Paranormal Activity แต่ต่างตรงที่ Paranormal Activity เล่าถึงตัวละครหญิงที่ถูกวิญญาณรังควานและพยายามหนี ในขณะที่ The Blair Witch Project พาตัวละครเอกออกไป “ตามหา” แม่มดด้วยตัวเอง

สถานที่ใน Paranormal Activity คือคฤหาสน์ พื้นที่ปิดขนาดเล็กที่ใช้เสียงและเงาเพิ่มแรงกดดัน

ใน The Blair Witch Project คือป่ากว้างใหญ่ที่แม่มดใช้เวทมนตร์กักผู้บุกรุกไว้ข้างใน

สุดท้ายก็กลายเป็นพื้นที่ปิดแบบอ้อม ๆ

นอกจากนี้ยังถ่ายทำในฤดูใบไม้ร่วง-ต้นหนาว ทำให้ป่าดูแห้งเหี่ยว อึมครึม และเพิ่มความหลอนในแบบธรรมชาติ

ทั้งสองเรื่องยังมีจุดคล้ายกันอยู่มาก

ทั้งคู่ใช้กล้องมือถือ ถ่ายแบบสารคดีปลอม นักแสดงมีน้อย

Paranormal Activity มีสองคน ส่วน Blair Witch มีสาม

และในแต่ละเรื่อง ตัวเอกที่ “มือซน” คือจุดเริ่มของหายนะ

Paranormal Activity คือไมก้า ส่วน Blair Witch คือแอนนี่

ที่สำคัญคือ “ตัวร้าย” ของทั้งสองเรื่องไม่มีตัวตนให้เห็น

ใช้แค่เสียงและบรรยากาศหลอน คนดูต้องจินตนาการเอาเองทั้งหมด

คนที่ชอบจินตนาการจะรู้สึกหลอนมาก ส่วนคนที่ไม่เข้าใจบริบทหรือไม่รู้จักตำนานแม่มดแบลร์ อาจมองว่าหนังเรื่องนี้น่าเบื่อ

“เป็นไงบ้าง?”

หลังฉายเสร็จ ลิงก์ก็ถามความเห็นจากโซเฟีย, แดเนียล และคนอื่น ๆ

“นายคิดว่ายังไงล่ะ?”

โซเฟียย้อนถามกลับ

“ให้เต็มเลย”

ลิงก์ตอบหน้าตาเฉย

“มั่นใจขนาดนั้น?”

โซเฟียส่ายหน้าเบา ๆ

“ฉันไม่ได้รู้สึกบวกกับหนังเรื่องนี้ขนาดนั้นนะ ตอนท้าย 20 นาทีถือว่าหลอนได้ดี แต่ช่วงแรกเกือบครึ่งชั่วโมงดูแล้วเฉื่อย ๆ แถมพวกช็อตกล้องสั่น ๆ พอรวม ๆ กันแล้วทำเอาปวดหัวมาก หนังแบบนี้เหมาะกับปล่อยวิดีโอมากกว่า ฉายในโรงไม่น่าจะมีคนอยากดูเท่าไหร่”

“เธอมองหนังเรื่องนี้สูงเกินไปแล้ว ฉันบอกแล้วว่านี่คือหนังสำหรับ ‘คนทั่วไป’ และคนทั่วไปที่ว่าก็คือกลุ่มที่การศึกษาต่ำ ไม่ได้เรียนหนังสือสูง ไม่ค่อยเชื่อวิทยาศาสตร์ และค่อนข้างงมงาย

รู้ไหมว่าอเมริกามีอัตราการรู้หนังสือแค่ 69% นั่นแปลว่ามีถึง 31% หรือเกือบ 100 ล้านคนที่อ่านหนังสือไม่ออก

ขอแค่ฉันหลอก—เอ่อ ดึงดูดคนกลุ่มนี้เข้ามาดูได้ หนังเรื่องนี้จะไม่มีทางขาดทุน”

ในวงการหนัง หนังบางเรื่องทำเงินดี บางเรื่องเจ๊ง เพราะ “กลุ่มเป้าหมาย” ต่างกัน

หนังตลาดต้องเข้าใจง่าย สนุก จุดพีคชัด ขายหน้าตากับอารมณ์

หนังอาร์ตกลุ่มเป้าหมายคือคนอินเทล สื่อความลึกซึ้งในเชิงศิลป์ ใช้ภาษากล้องที่แฝงความหมายไว้มากมาย

หนังตลาด = พระเอกนางเอกหน้าตาดี พล็อตเป๊ะ แอ็กชันมันส์ มุกตลกชัด ๆ

หนังอาร์ต = นักแสดงต้องเล่นให้ถึง อินเนอร์มา มุมกล้องเล่าเรื่องแทนคำพูด

ถ้าหนังตลาดถ่ายให้ซับซ้อนเกินไป คนดูไม่เก็ต ก็จะด่าทันทีว่า “หนังห่วย”

ผู้กำกับบางคนยังโทษคนดูว่าไม่เข้าใจศิลปะอีกต่างหาก

กลับกัน ถ้าหนังอาร์ตทำออกมาแบน ๆ ตื้น ๆ คนดูกลุ่มบนก็จะด่าเหมือนกัน

Paranormal Activity กับ The Blair Witch Project เลือกจะขายให้กลุ่มคนธรรมดาทั่วไป

จุดขายคือ “ความหลอน”

ไม่ต้องลึก ไม่ต้องตีความ

ขอแค่หลอนก็พอ

ถ้าโซเฟียบ่นว่าช่วงต้นมันน่าเบื่อ แปลว่าเธอไม่ใช่กลุ่มเป้าหมายของหนังเรื่องนี้

“สรุปคือ นายถ่ายให้คนดูธรรมดาเลยเลือกทำหนังแบบนี้?

แล้วที่พูด ๆ มาคือ…จริง ๆ นายถ่ายให้ดีกว่านี้ได้ใช่ไหม?”

“ไม่หรอก” ลิงก์ยิ้ม

“เธอรู้ไหมว่าฉันต่างจากพวกผู้กำกับทั่วไปตรงไหน?

ฉันไม่ได้เรียนมากับสถาบัน ไม่ได้มีพื้นฐานดี ๆ แบบนั้นหรอก

จะให้ฉันถ่ายหนังที่ลึกซึ้งเป็นศิลปะ ฉันยังไม่ถึงขั้นนั้น”

“ไม่เชื่อ! ฉันอยู่ฮอลลีวูดมากว่าสิบปี เจอผู้กำกับมาหลายคน แต่ความสามารถในการกำกับนักแสดงกับการใช้กล้องของนายติด Top 5 ที่ฉันเคยเจอเลยนะ

แล้วคนที่เขียน Paranormal Activity, The Blair Witch Project, Interstellar ได้ นายกล้ามาบอกว่าตัวเองไม่เก่งเนี่ยนะ?”

โซเฟียชี้นิ้วใส่เขา

ลิงก์หัวเราะ

“คนเขียนบทกับคนกำกับมันคนละเรื่องกัน ตอนนี้ฉันถ่ายหนังระดับนี้ได้ก็ถือว่ามั่นใจแล้ว แต่ถ้าให้ไปถ่ายอะไรที่ลึกกว่านี้ ฉันยังไม่ไหว นั่นแหละที่ฉันบอกเธอตลอดว่า ฉันยังต้อง ‘ซ้อม’ อีกเยอะ”

“แล้วถ้าวันหนึ่งนายซ้อมจนเก่งแล้วล่ะ มีความมั่นใจแล้ว นายจะถ่ายหนังที่ลึก ๆ หน่อยไหม?”

“แน่นอน เป้าหมายของฉันคือรางวัลออสการ์ผู้กำกับยอดเยี่ยม แล้วก็ Grand Slam จากสามเทศกาลหนังยุโรป ถ้าไม่ถ่ายหนังลึก ๆ จะมีโอกาสคว้ารางวัลพวกนั้นได้ยังไง?”

“ฮ่าฮ่า ความฝันใหญ่ไม่เบาเลยนะ งั้นก็สู้ ๆ ล่ะ ฉันจะคอยดูนายไปถึงจุดนั้น”

โซเฟียหัวเราะเบา ๆ แล้วใช้ไหล่กระแทกเขาแบบหยอก ๆ